Dicas de como escolher e montar o Repertório

O Ideias de Garagem surgiu de uma necessidade de disponibilizar o conhecimento adquirido com observação e experiência que obtive até hoje no meu trabalho. Até hoje não encontrei um material direcionado a esse público que tivesse um conteúdo simples e ao mesmo tempo aplicável de forma direta a projetos na área da música que surgem todos os dias no mundo inteiro. Quem não conhece alguém que nunca fez parte de uma banda ou sonhou em ter uma? Além do mais, montar uma banda não se diferencia tanto de montar um negócio, existem as mesmas nuâncias, como também existem algumas peculiaridades, porque afinal de contas vendemos o lúdico, vendemos algo que não é palpável e as vezes dificil de ser medido. Ter essa consciência já faz com que saiamos na frente.

Procurei até agora nas postagens seguir uma cronologia desde a ideia de montar um grupo até agora aonde falamos no último post sobre a importância da marca de uma banda como também a visão sobre as tendências e mudanças que o mercado vem sofrendo. Hoje vamos falar de um assunto bem controverso, o repertório. Montar um repertório para uma banda também é uma arte. Não só monta-lo, mas saber a hora de muda-lo e para onde muda-lo. A medida que o tempo passa e a banda ganha notoriedade vamos tendo mais liberdade de lançarmos nosso trabalho autoral, e o repertório vai ganhando mais a nossa identidade, mas para isso, precisamos saber a hora certa.

A banda esta criada, temos que montar o primeiro repertório. Normalmente um repertório é dividido por blocos e eles são organizados afim de criar os diversos momentos do show. Portanto, temos que antes de monta-lo sempre pensarmos no público e nas reações que vamos criar com cada música. Outro fator importante é sabermos que nem em uma micareta, o publico "pula" 100% do tempo, e que o antagonismo entre o lento e o rápido é necessário, pois as pessoas trabalham no comparativo e que para haver um momento de impacto é preciso um momento lento e virse-versa.

Para exemplificar bem, vamos imaginar 3 situações para a escolha das músicas de um repertório. Apesar de não ser uma ciência exata, para uma banda completamente desconhecida que esta começando, o repertório tem de conter 80% de músicas "FMs" e 20% autorais. Músicas "FMs" são as que estão fazendo sucesso na atualidade. É importante conhecer a fundo o seu mercado, as músicas da atualidade, os top 10 das principais rádios. Uma dica importante é procurar nos sites das principais rádios do país as musicas top 10 do seu estilo e também conhecer as rádios do perfil do seu público. Saber posicionar as musicas autorais dentro dos blocos é de essencial importância pois uma música conhecida pode matar o efeito de uma autoral, o público sente a diferença. Nunca nessa fase, use uma música autoral para abrir um show ou entre duas fortes demais. Prefira lança-las abrindo blocos ou entre músicas que ainda estão em processo de reconhecimento. Sempre dê uma parada no show e chame atenção do público para a sua música, que é da banda e é muito importante que o as pessoas te ouçam nesse momento. Se for uma música que contenha uma coreografia, pare e ensine para as pessoas, ai sim você cria um envolvimento naquele momento.



A segunda situação è quando a banda já possui alguns fãs. Vocês já tem uma projeção estadual, já tem pelo menos uma música conhecida do grande público e já não está mais no anonimato. Seria músicas 50% "FMs" e 50% autoral, mesmo porque suas músicas autorais confundem-se  com as suas próprias musicas que já são conhecidas, com isso você não estaria trabalhando com 50% de músicas completamente desconhecidas. É importante saber que o repertório se renova, sempre atualize-se e se recicle. Aposte também em musicas que você ache que venham a ser sucesso, regionalmente falando elas podem tornar-se conhecidas por vocês.

A última situação é quando você realmente está em uma situação relativamente confortável. O seu sucesso já é regional, as pessoas reconhecem pelo menos de 4 a 5 músicas que são da sua banda e você já esta partindo para um terceiro trabalho. Agora está no momento em quem as pessoas te reconhecem pela sua identidade. Nesse momento podemos pensar em uma porcentagem de 40% "FMs" e 60% de músicas autorais. Nessa fase as músicas "FMs" que entram no seu repertório ou são músicas pensadas para criar momentos no show, ou que realmente estão em alta, e não dar pra deixar de tocar nos shows, pode-se fazer nesse momento releituras das mesmas.


Pense no seu show como uma parábola. Imagine um repertório com 5 blocos com 5 músicas cada o que lhe dar 25 músicas e 1:30h a 1:40h de show. O primeiro bloco tem que ser impactante. Principalmente as 3 primeiras músicas tem que mostrar todo o potencial da banda e surpreender. Falo isso, porque desde os empresários do meio até o público quando entram em contato com uma banda seja pelo CD ou no show, o início é o que marca. Além de que, você imagina um empresário que recebe o teu CD. Normalmente é uma pessoa ocupada, que recebe todos os dias muitos materiais para analisar e não vai ter tempo hábil para sentar e escutar todo o seu CD, por isso surpreenda nas três primeiras músicas. É provado que as pessoas geralmente lembram-se do começo e do final do show, pois normalmente são os momentos em que elas param pra prestar atenção. É quando o artista entra no palco e quando se despede. Por isso, o primeiro e o ultimo bloco tem que ser "elétricos" e impactantes. O segundo bloco normalmente é a preparação para o terceiro bloco calmo e romântico. Como ele é uma preparação, as músicas tem que pairar entre esses dois extremos. Como já dito o terceiro bloco é a hora do romantismo, das declarações de amor. Uma luz mais fria e musicas tranqüilas criam o ambiente "for love". É a parte intimista que cede lugar a um quarto bloco que como o segundo ainda paira entre os dois extremos, pois não vamos "entregar o jogo" antes da hora, afinal o "grand finale" esta por vir. Finalmente vem o quinto e último bloco para encerrar em grande estilo deixando para o público a mensagem de que algo de sucesso está ali!

Para finalizar o post é sempre muito importante o artista tentar mostrar "o que é" desde o começo. É mostrar que estilo é o seu, é integrar-se musicalmente ao mercado e mesmo que você não queira rotular-se, é importante ter uma linha bem definida para poder explicar qual o seu som. Como você explicaria para uma pessoa comum que tipo de som é o seu? Aonde você se enquadra? Paralelo a isso, você tem que descobrir "quem é você?". É ai aonde mesmo dentro das músicas covers, você mostrar sua identidade musical, ter sua "pitada" dentro da leitura musical mesmo nas consagradas, é ai aonde você vai encontrar-se e mostrar-se como um verdadeiro artista.


Comentem e saibam que o mais importante disso tudo são vocês!!!